Zaproszenie na WYKŁADY MONOGRAFICZNE w ramach Laboratorium percepcji i dyskomfortu

Szkła Doktorska ASP w Krakowie oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
serdecznie zapraszają wszystkich zainteresowanych na cykl otwartych wykładów
monograficznych, realizowanych w ramach Laboratorium Percepcji i Dyskomfortu, projektu
dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z
Funduszu Promocji Kultury

BENJAMIN VERDONCK
Mój dom zamienił się w czarnego łabędzia i odleciałem razem z nim

22 maja (piątek)
godz. 18:00
Studio Na Grobli
wykład w formule hybrydowej, zapisy: lp@grotowski-institute.pl (Zoom)

Wykład poświęcony wieloletniej praktyce artystycznej, realizowanej na styku teatru, sztuk wizualnych i działań w przestrzeni publicznej. Na przestrzeni trzech dekad Benjamin Verdonck pracował w różnych kontekstach, od instytucji po działania uliczne, konsekwentnie rozwijając własny język performatywny. Punktem wyjścia tej refleksji jest powracający w jego twórczości motyw „domu”: schronienia przyjmującego różne formy, od gniazda, przez domek na drzewie, po prowizoryczne konstrukcje. Wykład stanowi próbę uchwycenia relacji między tymi formami oraz zrozumienia, w jaki sposób stają się one narzędziami myślenia o obecności, bezpieczeństwie i wyobraźni. To opowieść o potrzebie schronienia, i o momencie, w którym można je porzucić.

ABRAHAM POINCHEVAL
W sercu serca tego kraju

22 maja (piątek)
godz. 19:00
Studio Na Grobli
wykład w formule hybrydowej, zapisy: lp@grotowski-institute.pl (Zoom)

Wykład jednego z najbardziej konsekwentnych eksploratorów współczesnego performansu. Abraham Poincheval prowadzi swoje działania na granicy wytrzymałości ciała, czasu i przestrzeni, przemierzając krajobrazy lub pozostając w skrajnej izolacji. Tworzone przez niego „zamieszkiwalne
rzeźby” stają się narzędziami doświadczenia: miejscami, w których testowane są granice bezruchu, odosobnienia i trwania. To praktyka, w której ciało staje się medium, a obecność – formą poznania.
Jego działania nie tylko ingerują w przestrzeń, lecz także istnieją poprzez pamięć i opowieści świadków, otwierając pole dla refleksji nad relacją między doświadczeniem, narracją i percepcją.

LINA LAPELYTE
Jak śpiewać i tańczyć razem

25 maja (poniedziałek)
godz. 18:00
Studio Na Grobli
wykład w formule hybrydowej, zapisy: lp@grotowski-institute.pl (Zoom)

Wykład poświęcony słuchaniu jako praktyce artystycznej i doświadczeniowej. Punktem wyjścia jest koncepcja ekologii akustycznej sformułowana przez R. Murraya Schafera, który zwracał uwagę na sposób, w jaki odbieramy i kształtujemy nasze środowisko dźwiękowe, oraz na zjawisko oddzielenia
dźwięku od jego źródła we współczesnym świecie. Lina Lapelytė proponuje spojrzenie na słuchanie nie tylko jako akt percepcji, lecz także jako formę uczestnictwa i relacji. Uważne słuchanie staje się tu narzędziem budowania doświadczenia miejsca, własnej obecności oraz kontaktu z innymi.

Wykład wprowadza w praktyki pracy z dźwiękiem, głosem i środowiskiem, odnosząc je do idei wspólnego rezonowania. Porusza zagadnienia ekspresji wokalnej, relacji między tekstem a melodią oraz metod angażowania odbiorców w kolektywne doświadczenia dźwiękowe. Na przykładach wybranych realizacji artystki pokazane zostaną sposoby aktywowania wspólnego słuchania i praktyk wokalnych w różnych kontekstach performatywnych.

Lina Lapelytė jest artystką i kompozytorką, której praktyka zakorzeniona jest w muzyce, a jednocześnie dialoguje z popkulturą, stereotypami płci oraz nostalgią. W swoich pracach angażuje zarówno profesjonalnych, jak i nieprofesjonalnych wykonawców, często wykorzystując śpiew jako formę kolektywnego i afektywnego wydarzenia, które podejmuje kwestie podatności i wyciszania. Najbardziej znana jest z opery performatywnej „Sun and Sea”, nagrodzonej Złotym Lwem na
Biennale w Wenecji w 2019 roku. W ostatnich latach koncentruje się na wielkoformatowych instalacjach i działaniach site specific. Jej nadchodzące prezentacje obejmują Hamburger Bahnhof w Berlinie, Centrum Sztuki Współczesnej w Wilnie oraz Tate Modern w Londynie.

MARTIN KILVADY
O budowaniu ruchu i tańca

4 lipca (sobota)
godz. 18:00
Studio Na Grobli
wykład w formule hybrydowej, zapisy: lp@grotowski-institute.pl (Zoom)

Wykład monograficzny poświęcony praktyce choreograficznej Martina Kilvady’ego, rozwijanej na styku tańca, performansu i pracy z percepcją. Artysta koncentruje się na badaniu relacji między ruchem, uwagą i świadomością, traktując ciało jako narzędzie poznania, a nie jedynie nośnik formy. Jego podejście redefiniuje choreografię jako proces, w którym istotne staje się nie tyle komponowanie ruchu, ile organizowanie uwagi i obecności w czasie. Praca z improwizacją, strukturą oraz stanami percepcyjnymi prowadzi do tworzenia sytuacji, w których działanie i doświadczenie stają się nierozdzielne. Wykład stanowi wgląd w metody pracy artysty oraz jego
wieloletnie poszukiwania dotyczące świadomości ciała, dynamiki grupy i możliwości transformacji poprzez praktykę ruchową.

JOHN COURT
Uczenie się poprzez działanie

4 lipca (sobota)
godz. 19:00
Studio Na Grobli
wykład w formule hybrydowej, zapisy: lp@grotowski-institute.pl (Zoom)

Wykład poświęcony praktyce performansu jako procesowi rozciągniętemu w czasie. Na przykładach pracy artystycznej rozwijanej przez niemal trzy dekady, autor pokazuje, w jaki sposób powtórzenie, wytrzymałość i trwanie wpływają na relację między ciałem, działaniem a rozumieniem. Zamiast traktować performans jako formę wymagającą interpretacji, proponuje spojrzenie na niego jako na przestrzeń doświadczenia — miejsce, w którym sens nie jest z góry
dany, lecz wyłania się stopniowo w działaniu. To zaproszenie do myślenia o sztuce jako praktyce uczenia się poprzez obecność, czas i doświadczenie.